Un dios salvaje (2011)

A menudo se dice que la mejor solución a un conflicto debe hallarse mediante la conversación, a través de acuerdos, asumiendo culpas y entregando razones, pero ello no significa que el camino sea fácil o corto, y en ocasiones puede estar repleto de impedimentos e inconvenientes.

Roman Polanski, el premiado director polaco de obras como ‘La semilla del diablo’ (1968), ‘Chinatown’ (1974) o ‘El pianista’ (2002), adapta en esta película la obra teatral que la francesa Yasmine Reza estrenó en la capital gala en 2008. En ella, encierra en un piso neoyorquino a dos grandes actores y actrices, para mostrar la rueda evolutiva de una discusión en que los juicios que se dan entre los personajes y sus ocultas realidades resultan claves para el devenir de la historia.

Dos niños de unos once años han tenido una pelea, y uno de ellos ha sufrido serios daños al ser golpeado por el otro. Los padres del niño agredido han invitado a su casa a los padres  del otro chico para mediar en el conflicto y así poder hablar y encontrar alguna solución. Lo que al principio de la historia parece un problema resuelto, empieza  a enredarse y va sacando a la luz las miserias que encierran los personajes, así como sus verdaderos caracteres y opiniones, lo que va creando diferentes alianzas entre ellos, llegando a ser incluso en ocasiones de lo más inesperadas.

Uno de los grandes aciertos del film es el más que excelente repertorio. Seguramente, el hecho de trabajar con artistas de este nivel supone un riesgo mínimo para el acabado del producto, pero en la mente de todos y todas están las fallidas interpretaciones de actores y actrices de reconocida trayectoria, por lo que se le debe atribuir el mérito que merece al buen resultado final de ‘Un dios salvaje’. En esta ocasión, Polanski, que grabó la película en tiempo real, consigue de los intérpretes la intensidad necesaria en cada minuto del corto metraje, la duración de la pieza es de 79 minutos, para dar toda la credibilidad a los diferentes estados de ánimo por los que pasa cada personaje.

Las oscarizadas Jodie Foster y Kate Winslet interpretan a ambas madres, dos mujeres de exquisita educación que procuran llegar a un buen fin de la manera más racional posible, intentando entender todas las partes pero sin llegar a olvidar que están allí cada una por su hijo. Christoph Waltz, también poseedor de un Oscar por su papel en ‘Malditos Bastardos’ (2009), y John C. Reilly son los padres. Sus iniciales diferencias, que llegan a ser motivo de enfrentamiento, desaparecen para crear una cómica pareja, en un conflicto de género en que los protagonistas casi olvidan que motivo les llevó a citarse.

El corto metraje de la cinta y el hecho de estar rodada en su totalidad en un único ambiente, favorecen el acercamiento del espectador a los diferentes clímax e intensidades por los que los personajes se mueven, llegando a cierta identificación con alguno de ellos.

‘Un dios salvaje’ empapa de juicios al espectador, juicios que van cambiando al mismo tiempo que se nos muestra un poco más de cada personaje, dejando claro que en ocasiones el conocer a nuestro ‘enemigo’ nos acerca más de lo que nos aleja. Una fantástica película, presentada como drama en su primera mitad, que mediante una progresiva metamorfosis llega a situarse cerca de las deliciosas comedias protagonizadas por  los mismísimos Walter Matthau y Jack Lemmon.

Web oficial (España): http://www.altafilms.com/site/sinopsis/un_dios_salvaje

Web oficial (USA): http://www.sonyclassics.com/carnage/site/index.html

Somewhere (2010)

Ya lo dijo Norma Jean cuando afirmo que uno podia sentirse muy solo en la fiesta mas poblada del planeta, y algo asi es lo que siente Johnny Marco, el protagonista de la nueva película de la oscarizada Sofia Coppola.

Stephen Dorff, que muchos recordarán  por su papel en ‘Enemigos publicos’ (2009), interpreta a Johnny Marco, una estrella hollywoodiense que vive en el legendario hotel Chateau Marmont y que no repara en gastos para fiestas y mujeres, siempre al volante de su flamante Ferrari. Su acelerada pero vacía vida da un giro de 180 grados el día que Cleo, su hija de 11 años, fruto de una acabada relación, se instala a su lado durante una temporada. Los momentos que vivirán juntos harán que Johnny empiece a sentir las carencias que inundan sus días y pase a peguntarse hacia donde quiere que vaya su vida.

Como ya hiciera en ‘Lost in translation’ (2003), Sofia Coppola se adentra en la vida de un actor estrella para mostrar el lado mas amargo de la fama. La hija de Francis Ford Coppola conoce de primera mano lo que es crecer al lado de una súper estrella y lo que suponen los viajes y las ceremonias para una niña, y para mostrarlo en  ‘Somwhere’ ha elegido a Elle Fanning. Esta actriz de tan solo 13 años, pero que cuenta ya con una larga trayectoria a sus espaldas, demuestra tener todo lo necesario para labrarse una carrera de éxito al mas puro estilo Kirsten Dunst, que en ‘Las vírgenes suicidas’ (1999) ya supo aprovechar la oportunidad que le ofreció Coppola. 

Acompañando a los actores principales, cabe destacar a las actrices Michelle Monaghan y Laura Chianti, y a los actores Chris Pontius y Benicio del Toro, este ultimo con un sorprendentemente reducido papel.

Una vez mas, tal y como ha sucedido en cada uno de sus trabajos anteriores, Sofia Coppola sigue dando tanta importancia al aspecto visual y musical como a la propia historia, hecho por el que algunos le acusarán de parecer mas una directora de video-clips que de largometrajes, pero al mismo tiempo lo que resulta indudable es que sus películas están dotadas de gran belleza y que consigue alargar escenas de poco contenido sin arrancar del publico el mas mínimo bostezo. Además, y mostrando de nuevo su admiración por el indie electronico francés, vuelve a regalar a los seguidores de sus bandas sonoras un gran repertorio de canciones con el grupo ‘The Phoenix’ como mayor exponente.

‘Somewhere’ le ha valido a la directora para hacerse con el León de Oro del Festival de Venecia, y aunque parece que puede satisfacer a los mayores fans de su filmografia y a los amantes del cine mas intimista, quizás al publico mayoritario no acabe de convencerle esta historia sobre la fama y su soledad tan carente de acción. En cualquier caso, todo proyecto de la directora norte americana es un buen motivo para acercarse a la sala de cine y no salir de ella con indiferencia.

Web oficial (España): http://www.somewhere-lapelicula.es/

Web oficial (USA): http://focusfeatures.com/somewhere

Win win (ganamos todos) (2011)

La gran calidad del cine independiente norteamericano es algo indiscutible, mucho más cercano al cine europeo que al realizado en la vecina Hollywood. Cada año llegan a las salas grandes joyas que dan muestra de ello, y que además consiguen gran reconocimiento de público y prensa. En los últimos años pudimos disfrutar entre otras de ‘Winter’s bone’, de la premiada ‘Juno’ o de la intensa ‘Frozen River’, y ahora en 2011 ‘Win Win’ (título original) es otra gran muestra de la cosecha indie.

En esta comedia de toques dramáticos, Mike Flaherty es un abogado que se siente algo desencantado, la falta de humanidad y honradez tan presentes en su oficio, así como las dificultades económicas por las que pasa su familia, hacen que ni tan siquiera su hobby como entrenador del equipo de lucha del instituto le ayude a tener una mejor visión de  su propia vida. Durante un juicio por las ayudas sociales a Leo, uno de sus clientes del que no se ha podido tener contacto con la familia,  Mike tomará la decisión de hacerse cargo de sus cuidados, accediendo así a un salario extra que tanta falta le hace, pero que a posteriori no acaba de merecer. La situación se enreda cuando aparece en escena el nieto  de Leo, un difícil joven experto en lucha que revolucionará al equipo de Mike, y encontrará en la familia del abogado el hogar que nunca ha tenido, al menos hasta que la conflictiva madre del chico vaya en su busca.

El popular actor Neoyorquino Paul Giamatti, al que este año también podemos ver en el largometraje ‘Templario’ y muy recordado por su papel en ‘Entre copas’ (2004), realiza como viene siendo habitual una gran interpretación en el papel protagonista, lo que da a entender porque es un actor al que se recurre tan a menudo para todo tipo de proyectos cinematográficos. Otro de los personajes principales es para Amy Ryan, que se diera a conocer en la película ‘Adiós, pequeña, adiós’ (2007) y que aquí vemos como la comprensiva esposa de Mike. La película también nos presenta al joven Alex Shaffer en el que es su debut en la gran pantalla, muy al contrario que el veterano Burt Young, que a pesar de su extensa carrera siempre será recordado como el cuñado de Stallone en la saga Rocky. El resto del reparto, con unos personajes cercanos y de vidas poco afortunadas, algo que suele ser común en las comedias independientes, completan un equipo interpretativo de gran calidad.

La dirección y el guión corren a cargo de Thomas McCarthy, que está construyendo una gran carrera en la escena independiente desde que se inició 2003 con ‘The station agent (Vías cruzadas)’ a la que le siguió en 2008 ‘The visitor’, ambas de excelente resultado. Cabe destacar también, algo que quizás no sucede tanto en el cine europeo, y es la participación de grupos indies en la cuidada banda sonora de Lyle Workman con la aparición de ‘The National’.

‘Win Win (ganamos todos)’ es una historia sobre la honradez y la generosidad con un excelente y divertido resultado, todo ello en un contexto que a priori no debería hacernos sonreír, pero que lo consigue gracias a la buena combinación de un ágil y cómico guión con grandes interpretaciones y personajes muy humanos. 

Web oficial (España): http://www.winwinganamostodos.es/

Web oficial (USA): http://www.foxsearchlight.com/winwin/

La prima cosa bella (2010)

Esta película que debe su nombre a una canción de Nicola di Bari que sirve a sus protagonistas de cura para los malos momentos, fue la seleccionada por Italia para representar al país en los Oscar el año 2010, después de tener un gran éxito en el país transalpino.

El final de la vida de Anna se acerca y este hecho consigue reunir de nuevo a sus hijos Bruno y Valeria. Él, un profesor de historia en una escuela culinaria y ella una esposa y madre trabajadora no demasiado feliz en su matrimonio, ambos en la cuarentena y con una vida muy marcada por su madre.

La historia se nos cuenta a través de saltos en el tiempo entre los años setenta y la actualidad, mediante los recuerdos de Bruno. En estos vemos a una joven y bella Anna, que contraria a las posesivas y machistas ideas de su marido y guiada por su gran vitalismo y alegre carácter cambiará el rumbo de su vida, llevando con ella a sus hijos, por los que siente devoción.

En la actualidad Anna es una mujer cercana a los ochenta, que pese a su grave enfermedad no ha perdido la sonrisa ni el buen humor, algo de lo que Bruno siempre ha carecido. La relación con su querida madre, convertida para todos en ‘la gran matriarca’, nunca llevo a sus hijos por un camino fácil, y aunque Valeria no llegó a acusar el peculiar estilo de vida en que debió crecer,  este sí convirtió a Bruno en un hombre triste que nunca logró despegarse de la larga sombra de su infancia.

Paolo Virzì dirige con esta su décima película, para la que ha contado con Valerio Mastandrea y Claudia Pandolfi, populares actores del cine y la televisión italiana, para interpretar a los hijos adultos. El papel de la joven Anna es para Micaela Ramazzotti, una de las actrices italianas con un futuro más prometedor. La adulta Anna viene interpretada por la veterana Stefania Sandrelli, una de las grandes damas del cine costumbrista italiano.

Virzì, que también es coautor del guión, nos ofrece una entrañable historia llena de nostalgia, en lo que parece su particular homenaje al cine italiano de los setenta cargado de comedia y dramatismo. A pesar que el resultado global nos deja una agradable historia con buenos personajes, la falta de ritmo en la narración y de originalidad en las situaciones hacen que el metraje de  ‘La prima cosa bella’ se nos haga algo pesado, y nos deja la sensación que con media hora menos de película hubiera bastado. 

Web oficial (USA):  http://www.thefirstbeautifulthing.com

Un cuento chino (2011)

‘Un argentino y un chino unidos por una vaca que cayó del cielo’, así reza el cartel de esta divertida comedia, y aunque a primera vista pueda parecer el anuncio de una loca historia sin pies ni cabeza, esta producción hispano argentina tiene toda la cordura necesaria para divertir y sensibilizar a partes iguales.

Un desgraciado accidente hará que Jun abandone su China natal para buscar en Argentina al único miembro de su familia con el que poder empezar una nueva vida. Será allí, donde la casualidad le lleve hasta Roberto, un hombre tranquilo y algo huraño, dueño de una ferretería en Buenos Aires y amante de su soledad y monotonía. Las circunstancias y la bondad y generosidad de Roberto harán de ellos una nueva versión de la extraña pareja, con la incomoda peculiaridad que comporta la falta de comunicación, pues Jun no habla una palabra de español, y a Roberto le sucede lo mismo con el mandarin. 

En sus días juntos se sucederán las situaciones más cómicas, pero sin dejar de lado la dificultad que ha instalado en sus vidas la nueva situación, así como la desesperación de no lograr solucionar el conflicto que les ha unido.

Una vez más, Ricardo Darín realiza una gran interpretación, dejando otro de sus personajes entrañables, tarea para el que parece tener un don. Sobre él recae el mayor peso de la película, pero el actor, acostumbrado a ese tipo de papeles tragicómicos, parece sentirse realmente cómodo con tal responsabilidad. A su lado se encuentra el actor chino Huang Sheng Huang, que a base de una gran expresividad y en ocasiones por falta de ella, consigue transmitir lo que el idioma no le permite. También cabe destacar a Muriel Santa Ana, desconocida fuera de Argentina donde ha cosechado grandes éxitos televisivos.

‘Un cuento chino’ es el tercer largometraje de Sebastián Borensztein y el que hasta la fecha ha tenido mayor repercusión. El director que también ha basado principalmente su carrera en la televisión argentina, nos habla en esta historia llena de casualidades, de la solidaridad y del amor, de la dificultad de algunos y de las extrañas manías de todos.

 

Esta cinta sin grandes pretensiones, de cercanos personajes y vidas cotidianas, es a mi entender una muy buena alternativa a la comedia hollywoodiense que tan presente está hoy en las salas, pero que amenudo carece de la sensibilidad y el contenido del que sí puede presumir ‘Un cuento chino’.

 

Web oficial: http://www.uncuentochino.com.ar/

Midnight in Paris (2011)

La cinematográfica cita anual con Allan Stewart Konigsberg, más conocido por todos como Woody Allen, es para muchos una de esas visitas obligadas a la sala de cine, y es que el director neoyorquino se ha creado un gran número de fieles y entregados seguidores.

 

Después de una larga filmografía en la que deja clara la admiración por su ciudad natal, Woody rindió un peculiar homenaje a Barcelona, otra de sus urbes predilectas, en la agridulce ‘Vicky, Cristina, Barcelona’. Más tarde se dirigió a Londres para ofrecer tres obras de alto nivel, donde sobresale la excelente ‘Match Point’, y aunque en 1996 ya rodó la magnífica ‘Todos dicen I love you’ en París, es ahora con ‘Midnight in París’ cuando declara todo su amor a la capital francesa, y lo hace sin tapujos y de la manera más romántica posible.

Una vez más, el director juega con esos elementos que tanto domina y que tan buen resultado le han dado. La infidelidad, las dudas existenciales, el gran peso de la cultura en nuestras vidas, se mezclan por enésima vez con personajes de alto poder adquisitivo en los entornos más bellos posibles. A simple vista puede parecer que la nueva propuesta del Sr. Allen es más de lo mismo, y aunque así fuera, en su caso no debe entenderse como algo negativo, pero en esta ocasión la alta originalidad de la historia, algo de lo que su filmografía puede presumir, llega a un nivel imposible para la mayoría, y sobretodo las grandes dosis de fantasía, como también ya sucediera en cintas como ‘Scoop’ o ‘La rosa púrpura del Cairo’, dan gran riqueza al largometraje.

La historia se centra en un escritor norteamericano, interpretado de manera sobresaliente por Owen Wilson, que acompañado por su futura esposa y los padres de esta, se encuentra de vacaciones en Paris. Su carácter romántico y el desencanto con la vida y el mundo que le rodean, harán que sienta por la capital francesa un enamoramiento superior al que siente por su atractiva pareja. En una de tantas noches de lujo parisino, con el que el protagonista se siente algo incómodo, conocerá a unos personajes sorprendentes pero muy familiares, que en un viaje temporal le acercarán a su sueño de vivir en lo que considera la época dorada para todo escritor.

Desinteresado totalmente por su chica y los preparativos de boda que tanto aborrece, sentirá que su lugar está en París, donde su creatividad literaria explota, y donde sus mejores sueños parecen hacerse realidad. Además, aprenderá una lección sobre la vida que le será de gran ayuda.

Con un reparto repleto de estrellas que van desde Adrien Brody a Kathy Bates, pasando por una encantadora y dulce Marion Cotillard, la película hace un divertidísimo repaso por algunos de los artistas más importantes de la primera mitad del siglo XX. Acompañados en todo momento por la maravillosa música de Cole Porter, y con un guión brillante lleno de situaciones cómicas, la película resulta para el espectador de lo más atractiva, a pesar de algunas escenas algo forzadas, como en la que la pareja pierde un anillo, pero que en ningún caso consiguen ensombrecer en absoluto el magnífico resultado final de la cinta.

Después de una larga lista de películas con destacables títulos como ‘Annie Hall’, ‘Manhattan’, ‘Poderosa Afrodita’ o ‘Desmontando a Harry’ por citar algunas, a principios de este siglo aparecieron las dudas entre los fans del director por las flojas ‘Final Made in Hollywood’ o ‘Todo lo demás’, pero parece que cumplir los setenta le sentó bien al cineasta, y su mejoría cinematográfica se culmina con esta ‘Midnight en París’, que ha vuelto a poner de acuerdo a público y crítica en los elogios hacia el director.

Es esta una película que contentará a los seguidores de siempre del cine de Allen, sobretodo a los que prefieren su vertiente más cómica, pero además volverá a sumar adeptos a este amplio club, consiguiendo así que la mayoría ya estemos esperando con entusiasmo el estreno de lo que será su nuevo proyecto, ‘Bop Decameron’.

Web oficial:  http://www.midnightinparislapelicula.com/

El último verano de la boyita (2009)

La adolescencia puede resultar en muchos casos la época más maravillosa de la vida, a pesar de no tener en el momento plena conciencia de ello, pero al mismo tiempo suele estar llena de confusión, dudas y temores.

Basando esta historia en unos personajes que se hallan cerca de esa etapa, la directora y guionista argentina Julia Solomonoff rodó en 2009 esta joya del actual cine latinoamericano, con la que consiguió gran cantidad de premios por festivales de todo el continente.

Realizando también Solomonoff funciones de dirección de fotografía consigue llenar el film de preciosas y bucólicas escenas campestres, desde las que nos acerca el encuentro entre Jorgelina y Mario, dos preadolescentes de origen muy dispar y de diferentes caracteres pero que no tardarán en iniciar una bonita y sincera relación de amistad. Él se encuentra en su casa, donde trabaja con sus padres a pesar de su corta edad, mientras que la joven está temporalmente de vacaciones, con su comprensivo y amistoso padre. Al poco tiempo la extrovertida Jorgelina inyectará algo de aire juvenil a la difícil vida de Mario, con lo que conseguirá la confianza del chico, llegando así a desenmascarar una realidad que sorprenderá a todos, y que cambiará el rumbo de su vida para siempre.

Los debutantes Nicolás Treise y Guadalupe Alonso realizan unas interpretaciones de lo más creíbles, y las llenan de matices en un sinfín de momentos en que sus gestos y miradas enriquecen enormemente el guión. Les acompañan en el reparto el también argentino Gabo Correa y la extraordinaria actriz uruguaya Mirella Pascual, que muchos recordarán por su sobresaliente papel en la película ‘Whisky’.

‘El último verano de la boyita’ es una pieza llena de sensibilidad y delicadeza, de esas que gusta mirar y que a medida que avanza se hace sentir. A través de la inocencia de sus personajes y la sencillez de cuanto les rodea, al espectador le llegarán los sentimientos más intensos y las emociones más sentidas.

 

Quizás sea cierto, como ocurre en esta maravillosa película, que el verano es época de descubrir, de experimentar y de vivir, y si se tiene la suerte de hacerlo en la campiña argentina la experiencia es aún mayor.

Web oficial:  http://www.laboyitafilm.com/

Nunca me abandones (2010)

Poder liberar al ser humano del sufrimiento físico y de la enfermedad ha sido siempre uno de los objetivos que ha unido a ciencia y medicina, pero al mismo tiempo la ética y la moral han jugado en su contra. En un mundo en que la solución a muchas enfermedades pasa por criar a personas al servicio de la medicina, surgen grandes conflictos más allá de lo científico. 

 

Adaptando la novela de mismo nombre de Kazuo Ishiguro, el director Mark Romanek nos lleva a un mundo de inocente apariencia y superficial felicidad, tras el que se esconde un universo oscuro y agónico. Lo que se nos presenta en forma de alegre internado o escuela de nivel, resulta en realidad el vivero de seres humanos que acabaran nutriendo a la sociedad de órganos vitales. En medio de tan horrible escenario, triste característica de la que nos damos cuenta a mitad de película, surge la protagonista de la historia, la relación entre Ruth, Kathy y Tommy.

Kathy y Tommy son los niños sensibles, los diferentes, los introvertidos, mientras que Ruth es la vitalista, la social. Su intensa amistad durante la infancia, al igual que todo en sus vidas, cambiara en el momento en que descubren su porvenir. Así verán que sus vidas están marcadas por la exclusión y por su compleja utilidad social, pero al mismo tiempo por la esperanza. 

Uno de los grandes aciertos del largometraje es su joven reparto. Los principales papeles interpretativos son para Carey Mulligan, que ya tuvo un gran éxito con ‘An education’,  Andrew Garfield que en 2012 será el nuevo Spiderman, y la conocida Keira Knighley. Todos ellos destacan por su gran expresividad y sus interpretaciones en guiones con largos silencios consiguen llegar de manera intensa al espectador. La banda sonora, muy presente durante todo el metraje, y una fotografía muy atractiva, nos recuerdan que Mark Romanek ha basado parte de su carrera en el video musical.

‘Nunca me abandones’ es sobretodo una historia de amor, de amor imposible, en que circunstancias externas a la propia relación determinan el devenir de esta. Esta gran excusa para conocer al escritor japonés Kazuo Ishiguro, es una de las propuestas con mayor sensibilidad de los últimos tiempos, y a pesar de que en la primera mitad de la película existen momentos en que el ritmo resulta algo lento, el conjunto resulta muy satisfactorio, y consigue crear debate y no abandonar nuestra mente hasta pasado un buen rato.   

Los chicos están bien (2010)

Una pareja lesbiana de mediana edad, sus dos hijos adolescentes y el donante de esperma que hizo posible que fueran madres. Estos son los personajes con los que la directora Lisa Chodolenko nos presenta esta divertida comedia protagonizada por Annette Bening y Julianne Moore.

Nic y Jules, dos mujeres que rondan los cincuenta,  han conseguido formar una sólida familia y criar a sus dos hijos sin ningún complejo, algo que afortunadamente va ganando normalidad en nuestra sociedad.  Joni y Laser son los adolescentes de la historia, cerca de entrar en la universidad ella y con todas las ganas de experimentar y de vivir el hijo menor. A pesar de no sentir la carencia de una figura masculina en su hogar, lo que si les llega es la curiosidad por el hombre que donó el esperma para que nacieran. Al ser Joni mayor de edad le es permitido conocer al donante, y así con su hermano se reúnen con Paul, un hombre cerca de los cincuenta, al que querrán integrar en sus vidas y que llegará a desestabilizar el núcleo familiar que forman con sus madres.

El gran guión de Lisa Cholodenko y Stuart Blumberg está lleno de momentos cómicos de gran sutileza, pero no por ello olvida mostrar el dramatismo que surge cuando alguien cree estar perdiendo las personas que más quiere, tal y como le sucede al personaje de Annette Bening. La reconocida actriz ha logrado con esta excelente interpretación una nominación más a los Oscar, galardón que finalmente fue para Natalie Portman.

Julianne Moore, que ha presentado hasta tres películas en 2010, realiza el papel de Jules, e igual que su compañera de reparto, consigue una muy buena interpretación pasando del drama a la comedia de manera siempre convincente. El resto del principal equipo interpretativo lo completan Mark Ruffalo, habitual secundario en la escena independiente (Mi vida sin mi, Zodiac, Shutter Island), Mia Wasikowska que se diera a conocer con su papel protagonista en ‘Alicia en el país de las maravillas’, y el joven Josh Hutcherson.

 

Aunque no esconde grandes sorpresas, este largometraje de complicada temática logra llegar al espectador de una forma natural y directa, haciéndole sonreír y a su vez mostrándole la realidad de muchas parejas que en ocasiones se nos presentan de manera artificial y repleta de falsos tópicos.

Cisne negro (2010)

Darren Aronofsky ofreció a Natalie Portman el papel de su vida al convertirla en Nina, y la actriz respondió con una interpretación sobresaliente, sublime, y que seguro la acompañará el resto de su carrera.

En esta bella pero angustiosa película, Nina, una joven bailarina amante de la danza clásica, se enfrentará al exigente reto que supone el papel principal de la conocida obra ‘El lago de los cisnes’. El alto control que ejerce su madre, las presiones a las que le somete el director y la extraña relación que se establece con una compañera, llevarán a Nina a una loca espiral realidad-ficción, que llenará sus días pre-estreno de desconfianza, temor e inseguridad. 

Natalie Portman, que debió adelgazar gran cantidad de kilos para este papel, realiza la interpretación más notable de su carrera. La actriz, muy conocida ya desde sus inicios cuando rodara en 1994 junto a Jean Renó la película ‘Léon’, no había tenido aún, a mi entender, el personaje dramático que la situara para el gran público al nivel de otras jovenes actrices de Hollywood, como Hilary Swank, Angelina Jolie o Halle Berry.

El director estadounidense crea todo un mundo alrededor de la famosa obra clásica. Planos de cámara muy cercanos, una banda sonora muy presente que marca los tempos de la acción, y una escenografía que se llena de luz y belleza en los momentos de máximo esplendor, pero al instante es capaz de envolver a la protagonista en una profunda e insegura oscuridad, consiguen que el espectador no deba ni quiera apartar la mirada de la pantalla ni un solo segundo.

Aunque todo el peso de la historia cae sobre el personaje de Natalie Portman, el resto de interpretaciones no hacen más que sumar calidad al metraje. Así, cabe destacar, por citar algunos, a la ucraniana Mila Kunis, al francés Vincent Cassel o a la conocida Winona Ryder, que junto al resto de personajes cierran el círculo de un película muy bien acabada en todos los sentidos.

 

Cisne Negro, además de una de las mejores propuestas del pasado 2010, es una muestra de superación y sacrificio, y todo un espectáculo de música y danza, pero sobretodo, esta es la historia de un sueño, que  de tan deseado acaba convirtiéndose en obsesión.

Winter's bone (2010)

La directora Debra Granik está mostrando a base de grandes trabajos y premios, sus credenciales para convertirse en uno de los referentes principales del cine independiente norteamericano. Primero fue en el Festival de cine independiente de Sundance, donde en 1998 ganó el premio al mejor cortometraje por ‘Snake feed’, después en 2004 se llevó el de mejor dirección dramática por ‘Down to the bone’, y ya en 2010 su segundo largometraje ‘Winter’s bone’ ha sido premiado en los festivales de medio mundo y ahora da el gran salto plantándose en la ceremonia de Los Oscar con cuatro nominaciones,  incluyendo la de mejor película.

 ‘Winter’s bone’, adaptación de la novela de mismo nombre,  seduce desde el primer minuto, y mantiene la atención del espectador hasta el final. La sencilla historia se convierte en el mejor escenario donde mostrar a una serie de personajes y situaciones que acaban convirtiéndose en lo más fascinante de este oscuro thriller. Ree Dolly, una joven de 17 años al cargo de sus dos hermanos menores y de una madre enferma, deberá, para no perder la vivienda familiar, encontrar a su padre que se encuentra en libertad condicional.

La historia transcurre en la Norteamérica más pobre, en la más dejada y también quizás la más fría. La gran recreación de escenarios y ambientes hacen del lugar donde se desarrolla la acción uno de los elementos más importantes en la película, bien apoyados en todo momento por una banda sonora excelente.  La directora consigue transmitir al espectador la sensación de desespero, de inseguridad y de angustia ante la lucha constante de la protagonista.

 ‘Winter’s bone’ presenta para el gran público a la actriz Jennifer Lawrence, que con tan solo 20 años realiza un trabajo que seguro la situará en las agendas de muchos futuros proyectos, y que además le ha valido la merecida nominación a Los Oscar como actriz principal.  En mi opinión, y todavía maravillado por su interpretación, habrá que agradecerle para siempre a esta película que nos diera a conocer a la actriz. John Hawkes es el otro  actor que podrá llevarse la preciada estatuilla, en su caso como mejor actor de reparto, y es que Hawkes viene siendo desde hace mucho un secundario de lujo. El equipo interpretativo lo completan entre otros, realizando todos unos trabajos de grandísimo nivel, Lauren Sweetser, Ashlee Thompson y Kevin Breznahan.

En definitiva, es esta una película sobre supervivencia, sobre hasta donde llega el ser humano cuando se encuentra atrapado, y sobre lucha por el pasado y por el presente, pero sobretodo por el futuro. ‘Winter’s bone’ se convierte en la perla independiente del año, y vuelve a demostrar que el cine norteamericano que se realiza fuera de Hollywood posee un valor extraordinario más allá de las modas y los lujos.  

También la lluvia (2010)

Icíar Bollaín  nos ha acostumbrado siempre a un cine muy cercano, de pequeña escala y presupuesto, pero de calidad, léase ‘Flores de otro mundo’ ó ‘Te doy mis ojos’. En esta ocasión se atreve con un proyecto de mayor envergadura, y el resultado es altamente satisfactorio.

La directora, con guión del que es su pareja sentimental Paul Laberty, habitual guionista de Ken Loach, desplazó a todo el equipo a Bolivia para rodar esta emocionante historia llena de ideales, lucha y mucho cine.

La acción nos lleva a la ciudad boliviana de Cochabamba, donde Sebastián y Costa (Gael García Bernal y Luis Tosar) están a punto de producir y dirigir respectivamente una película sobre la conquista de Cristóbal Colón. Para ello cuentan con actores y técnicos españoles, pero la magnitud del proyecto es tal que precisa de gran cantidad de extras, y estos, interpretados por la población indígena local, harán el trabajo a cambio de muy poco, como ya hicieran hace más de quinientos años. Sin embargo, en el siglo XXI, esta comunidad todavía sigue sufriendo abusos de poder, y se ven obligados a continuar luchando para llegar a satisfacer sus necesidades más básicas, lo que les llevará a una batalla social de grandes dimensiones, inspirada en la Guerra del Agua que se viviera en la zona el año 2000. El millonario rodaje se verá salpicado de lleno por los acontecimientos y pronto saldrán a relucir las prioridades de cada uno y los diferentes puntos de vista sobre la situación.

 

Gael García Bernal y Luis Tosar realizan unas excelentes y convincentes interpretaciones, pero no son los únicos, todo el reparto está a la altura del genial guión. Así, cabe destacar a un fenomenal y entrañable Karra Elejalde, sin dejar de nombrar a Raúl Arevalo, Carlos Santos o el debutante y sorprendente Carlos Aduviri. El trabajo de dirección sitúa a Bollaín en un referente del actual cine español, y tanto la fotografía como la música hacen de éste un film imprescindible.

‘También la lluvia’, a la que sólo se le puede reprochar, a mi entender, algunos momentos finales algo benévolos, mantiene un gran interés durante todo su atractivo metraje, y a su vez, dispara constantemente hacia el espectador cuestiones sobre lo ocurrido en ‘las Indias’ y como hoy, en aquel lugar, sigue habiendo mucho por resolver y devolver.

Elisa K (2010)

Basándose en la novela de Lolita Bosch, 'Elisa Kiseljak', y con la suma de los directores Judith Colell y Jordi Cadena, aparece esta estupenda película sobre la fragilidad del alma.

Elisa, una inteligente y reservada niña, segunda de tres hermanos, se volverá todavía más introvertida y silenciosa después de un trágico encuentro con un amigo de su padre. Aprovechando la soledad del momento y agarrándose a una rápida promesa, el hombre con un violento acto instalará durante años el dolor y el silencio en lo más profundo de la joven.

La historia se nos presenta en dos partes muy diferenciadas, la primera de la mano de Jordi Cadena y en color sepia, en forma de cuento narrado y con muy poco diálogo. La segunda parte por Judith Colell y a todo color, en la que Elisa ya es una joven universitaria, saca a la protagonista de su largo letargo y la introduce en lo que será el desafío de la aceptación y recuperación.

Aina Clotet se mete en el papel de la Elisa veinteañera, y realiza una buena interpretación de escasas palabras, pero mucho sentimiento, para mostrar lo terrible de un dolor silenciado durante años, así como la rabia del momento en que la memoria extrae de lo más profundo aquello que tanto la ha hecho padecer.

Una cinta premiada en San Sebastián, que de manera original y sin artificios, pero no de manera sencilla, pues no se trata de una película para todos los públicos, explora el delicado terreno de los sentimientos y de la dificultad para expresar los peores temores.